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El curso de apreciación cinematográfica consiste en clases online de 90 minutos donde a través del visionado de fragmentos de las películas más emblemáticas de los distintos períodos, y un posterior conversatorio entre las y los participantes, donde se pueda discutir y analizar cómo y por qué se fueron gestando las distintas corrientes artísticas que marcan la historia del Séptimo Arte.

El objetivo del curso es que quienes asistan puedan desarrollar una concepción general del evolucionar del arte cinematográfico a través de sus poco más de 100 años de historia, siendo capaces de relacionar y hacer dialogar sus distintos periodos a través de las complejizaciones que fue desarrollando el lenguaje audiovisual, permitiéndoles desarrollar herramientas que les invite a ver el cine actual con nuevos ojos.

La materia del curso abarca desde el nacimiento del cine en 1895 de la mano de los hermanos Lumiérè en Francia, tomando como antecedente los diversos aparatos científicos creados por la humanidad, desde la pintura rupestre de las cavernas de hace 10.000 años hasta la creación del cinematógrafo que permitió el registro y la proyección de imágenes en aparente movimiento. Posteriormente se analizarán las distintas corrientes que fueron naciendo de la mano de la experimentación cinematográfica en la época del cine mudo ( ) y su vinculación con los contextos sociales previos, durante y post guerras mundiales, las discusiones en torno a la imagen, el nacimiento del documental y finalmente la experiencia cinematográfica en América Latina y el desarrollo de las identidades locales.

? Programa y contenidos
1ª sesión: Inicios del cine 1
Revisión de los inventos previos a la creación del cine en 1895. Los hermanos Lumiere y el cinematógrafo. La creación de la ficción cinematográfica. Georges Melies y el teatro filmado. Alice Guy, la primera directora.

2ª sesión: Inicios del cine 2
Revisión de la 2da década del cine. El cine estadounidense. Porter y el montaje alterno. Griffith y la consolidación del cine como lenguaje. Chaplin y la emoción en la imagen.

3ª sesión: Expresionismo alemán
Revisión de los años 20s. El expresionismo como movimiento artístico. Alemania y la 1º Guerra Mundial. La crisis. Los monstruos en el cine.

4ª sesión: Las Vanguardias
Revisión de los años 20s. La creación del cineclub. El impresionismo y el cubismo. Experimentando con el lenguaje cinematográfico.

5ª sesión: Cine Ruso
Revisión de los años 20s. El derrocamiento del Zar. El cine como propaganda. Los teóricos del montaje. La primera gran epopeya cinematográfica.

6ª sesión: Nacimiento del Documental
Revisión de los años 30s. El Documental como género. Los filmes exóticos. El documental social de Grierson. La propaganda y la antipropaganda.

7ª sesión: El cine sonoro
Revisión de los años 30s. El primer largometraje sonoro. El naturalismo y el realismo poético. La literatura y el cine. Críticas a la imagen sonora.

8ª sesión: Neorrealismo Italiano
Revisión de los años 40s. La 2da Guerra Mundial y la Posguerra. Los escenarios y los actores. El sentimiento sobre la imagen.

9ª sesión: El cine contemporáneo
Revisión de los años 50s y 60s. El paso del cine clásico al cine contemporáneo. El posneorrealismo. El Nuevo Hollywood.

10ªsesión: Nouvelle vague
Revisión de los años 60s. La revista Cahiers du cinema. De crítico a director de cine. Desordenando las estructuras narrativas.

11ª sesión: Cine Latinoamericano 1
Los orígenes del cine Latinoamericano. Revisión de los años 40s y 50s en México y Chile. La identidad Latinoamericana.

12ª sesión: Cine Latinoamericano 2
Revisión de los años 60s y 70s en Latinoamérica. El Nuevo Cine Latinoamericano. La sociedad y el cine en: Argentina, Brasil, Cuba, Bolivia y Chile.